Come un’idea diviene realtà e si concretizza in progetti d’autore, dove il legno incontra il design per esprimere al meglio la sua vena… poetica.
XILO1934 ha lanciato una sfida ad un pool di 7 creativi per cimentarsi sul terreno ancora vergine del decoro su parquet. L’idea: creare un ventaglio espressivo sulla base dell’originalità del design presentato da un team di autori, ciascuno differente per storia, formazione, impronta, cui è stata affidata una personale lettura per immagini. Ogni progetto è una storia da raccontare attraverso segni e disegni.
L’anteprima si è svolta presso “Teatro Olimpia” a Milano il 12 aprile 2012 e durante la settimana del Design, come evento FuoriSalone.
Protagonisti: Miguel Angel Ciganda, Carlo Dal Bianco, Marco Ferreri, Barnaba Fornasetti, Paradisi artificiali, Davide Pizzigoni, Luca Scacchetti.

Si svolgerà presso l’Ordine degli Architetti di Milano, il 24 maggio, ore 17:30, la tavola rotonda organizzata da Interpon®, brand di Akzo Nobel. L’incontro tratterà aspetti culturali e tecnici, sostenibilità e trend cromatici.

Si preannuncia ricca di contenuti e di esperienze percettive la tavola rotonda organizzata da Interpon®, azienda produttrice di vernici in polvere del gruppo Akzo Nobel che si terrà il 24 maggio, a partire dalle ore 17,30, presso la sede dell’Ordine degli Architetti di Milano in via Solferino 19.
L’incontro, moderato da Renata Sias, è rivolto a progettisti, architetti e designer, ha l’obiettivo di esplorare gli aspetti legati alla qualità materiale e immateriale del colore e delle superfici, senza trascurare le performance funzionali e il tema della sostenibilità ambientale, uno dei valori portanti del Gruppo AkzoNobel.
Saranno presenti come relatori alcuni tra i più qualificati professionisti del colore che toccheranno gli aspetti più diversi dell’universo cromatico; i contributi culturali e tecnici saranno completati dall’esperienza polisensoriale che offrirà l’occasione di percepire in prima persona le sinestesie tra colore/musica e colore/gusto.
Clino Trini Castelli a partire dagli anni ’70 ha diffuso nel mondo dell’industrial design forme inedite di metaprogetto riguardanti temi come il colore, i materiali, la luce e il suono, che hanno determinato la nascita del concetto qualistico, cioè della “qualità percepita” nei prodotti dell’industria. Il suo intervento spazierà dalle qualità immateriali, alle considerazioni sulla sostenibilità della dimensione figurativa, puramente cromatica o materica, in rapporto alla tradizione figurativa della forma delle cose e degli ambienti. Franco Raggi architetto, designer e vice presidente dell’Ordine degli Architetti di Milano, attraverso le sue esperienze professionali e il suo rapporto “estemporaneo e felicemente arbitrario” con il colore introdurrà il dibattito sempre attuale tra fisiologia della percezione e condizionamenti culturali profondi, ovvero il tema della “relatività del colore”: scienza o sociologia? Sulle e mode e i trend aleggia potente e oscuro il Marketing come Scienza
dell’indimostrabile.
Tullio Rossini chimico Industriale e R&D manager europeo in Akzo Nobel per i prodotti vernicianti in polvere destinati ai settori industriali, esplorerà i caratteri più tecnici del colore, una delle proprietà fondamentali e di più immediata percezione di ogni sistema verniciante. Illustrerà come la tecnologia delle vernici in polvere permetta oggi di sviluppare un’amplissima gamma di tinte, di effetti e di finiture, entro le quali il “gioco” del colore può assumere anche caratteristiche di ecologia, economia e sostenibilità difficilmente ottenibili mediante altri tipi di processo.
Per Nimer architetto e graphic designer, riveste per AkzoNobel la carica di Design Manager presso l’Aesthetic Centre di Sassenheim (Olanda) e Segment Manager per il settore dell’arredo. Dal 2007 porta avanti con successo la filosofia del colore, delle tendenze e del design seguendo per Akzo Nobel una serie di edizioni dedicate: Colour Envelope; Trend Notes; Trend Book; Color Futures. Nel suo vivace speech anticiperà i trend del colore per il prossimo futuro.
Massimo Caiazzo color consultant e designer, vicepresidente per l’Italia di IACC (International Association of Color Consultants, la più antica associazione dei progettisti del colore), documenterà alcune ricerche sul tema della sinestesia in ambito artistico e in ambito scientifico-filosofico fino alle applicazioni sulla polisensorialità nel design con interessanti riferimenti storici; presenterà infine una tavolozza sinestetica che abbina i colori a percezioni sensoriali non visive.
Cosimo Gigante pianista diplomato al Conservatorio di Milano, dove è attualmente docente, collaboratore alla Scala di Milano e al Teatro “Romolo Valli” di Reggio Emilia, attraverso i brani di Chopin, Skrjabin, Debussy e Sibelius offrirà l’occasione di percepire in modalità diverse la realtà (interna ed esterna) che ci circonda “illusioni che diventano tangibili, suoni che sono quadri…” per dirla con le parole di Alexander Skrjabin.
La serata si concluderà con un aperitivo, accompagnato da buffet cromatico.

Sabato 19 maggio 2012 Roma aderisce, per il quarto anno consecutivo, all’appuntamento con La Notte dei Musei, evento che dal 2005 si svolge con successo in tutta Europa e che quest’anno coinvolgerà oltre 3000 musei e 40 paesi. I musei statali, i musei civici, le biblioteche comunali, i musei privati, le accademie e le istituzioni culturali straniere, l’Università Sapienza, gli istituti e le case di cultura, i palazzi storici di Roma saranno aperti straordinariamente e gratuitamente dalle 20 di sera fino alle 2 di notte. Cittadini e turisti potranno visitare gratuitamente le mostre permanenti e temporanee ospitate dai musei interessati, assistere a concerti e performance, e partecipare ai tanti eventi in programma.
La Notte dei Musei di Roma, un’esperienza entusiasmante che nel 2011 ha visto la partecipazione di oltre 200.000 persone, coinvolgerà quest’anno oltre 90 importanti spazi culturali ed espositivi della città, che apriranno gratuitamente al pubblico, tra cui Musei Capitolini, Macro, Centrale Montemartini, Mercati di Traiano, Palazzo delle Esposizioni, Casa del Cinema, Casa del Jazz, Galleria Borghese, Palazzo Barberini, Castel Sant’Angelo, Galleria Nazionale Arte Moderna (GNAM).
L’elenco completo dei musei e degli eventi è consultabile dall’1 maggio  sui siti www.comune.roma.it – www.museiincomuneroma.it – www.beniculturali.it

70 km di percorso fluviale navigabile per lo sviluppo turistico e commerciale, dalla città estense al Mare Adriatico, attraverso la pianura e le Valli di Comacchio.

Questo progetto, che prevede diverse opere di riqualificazione e valorizzazione del percorso fluviale a partire dalla Conca di Pontelagoscuro fino a Porto Garibaldi, dove sfocia nel Mare Adriatico, si colloca in un ambito di grande pregio naturalistico e di ricche tradizioni culturali e gastronomiche.
Lo scopo dell’opera è l’adeguamento delle vie d’acqua alla navigazione di navi di classe V ridotta europea, ovvero imbarcazioni lunghe tra i 105 e i 110 metri e larghe tra i 10 e i 12 metri, che possono trasportare merci fino a 3 ordini di container. Coordinato dalla Provincia di Ferrara, promosso dalla Regione Emilia-Romagna e attuabile grazie a finanziamenti statali, il Progetto Idrovia Ferrarese prevede la dotazione di nuove piste ciclabili e aree verdi, oltre alla realizzazione di nuove darsene e banchine di attracco, e sarà un nuovo sistema di trasporto alternativo a quelli su gomma e ferro, con obiettivi di sviluppo turistico e commerciale. Il piano degli interventi si suddivide in diversi lotti, per un costo totale di circa 145 milioni di euro.
I lavori recentemente avviati, per un importo di 23 milioni di euro, riguardano il Lotto di Porto Garibaldi (lotto 3, stralcio 1). In quest’area, tra le località di Porto Garibaldi e Lido degli Estensi, nel Comune di Comacchio, sono in corso di realizzazione: una nuova darsena, l’allargamento delle darsene esistenti, la costruzione di un nuovo distributore carburanti, la riqualificazione dello scalo di alaggio e la realizzazione di una nuova banchina sul lato Lido degli Estensi.

Gli Studi che hanno lavorato al progetto:
IDROESSE INFRASTRUTTURE SpA, Padova
quale Capogruppo in Raggruppamento Temporaneo di Imprese con:
STIGEA Srl, Bologna
OVE ARUP & PARTNERS INTERNATIONAL LIMITED, Londra (UK)
EN.SER. ENGINEERING Service Studio Tecnico Associato, Faenza (RA).

Pubblicato su A+D+M # 37 (aprile 2012)

Alberi fuori e alberi dentro. Un intervento di interior design per sognare nella natura.

Il concept dell’hotel è stato ispirato dalla location: due laghi e il verde fondovalle circondato dai ripidi pendii boschivi delle prealpi bellunesi, dove l’elemento predominante è il bosco. Ecco l’elemento centrale su cui hanno lavorato per la progettazione lo Studio di Architettura Daniele Menichini e Toscana Interiors per la realizzazione. Un bosco sintetizzato e ricostruito dentro la camera da letto per creare una contiguità con l’ambiente esterno, composto da sicomori, tigli, salici, betulle, pioppi, olmi, faggi e castagni. Alberi fuori ed alberi dentro che creano un contesto confortevole ed accogliente, caldo e materico in cui passare la notte sognando di dormire nella natura sotto un cielo stellato.
Nuova vita per le otto camere, distribuite su due piani, che si trovano vicino alla piscina. Un intervento di interior design che non sconvolge la conformazione planimetrica e la distribuzione interna, ma che mantiene il disimpegno con armadiatura frontale all’ingresso del bagno, che precede la zona letto. L’armadio è a giorno e caratterizzato da una pannellatura laccata che funge da fondo e da supporto agli elementi contenitore sospesi (cassettiera con anta per cassaforte e contenitore per cuscini e coperte supplementari); in basso la struttura a ponte che serve come poggia-valigia e quella in alto come appendiabiti. Una porta pantografata, con motivo a “codice a barre” orizzontale, fa da ingresso alla zona bagno caratterizzata dal rivestimento effetto pietra spaccata con sfumature bianche, grigie e quasi dorate. Entrando nella zona letto, due pareti si fronteggiano con il motivo del bosco stilizzato che dà il mood al concept dell’intervento; la parete dedicata allo scrittoio e al relax è caratterizzata dalle sagome degli alberi laccati che spiccano in rilievo sulla superficie completamente a specchio. Mentre nella parete sul lato della testata letto le sagome degli alberi sono a rilievo ed in essenza in controcampo alla pannellatura laccata, il gioco di riflessioni tra le due pareti crea un vero e proprio intreccio di tronchi e rami che amplificano l’effetto del bosco. C’è poi un altro elemento che regala una forte caratterizzazione alle camere: oggetti sculture, di vari colori, che raccontano i diversi cromatismi delle foglie che mutano con il passare delle stagioni e che diventano comode chaise longue dove rilassarsi. Ogni camera, se pur uguale come disegno, è contraddistinta dall’abbinamento tra l’essenza creata ad hoc per profumare l’ambiente, colore e confezioni tessili che nascono dallo studio degli alberi scelti, quali rappresentanza dei boschi locali. La scelta naturalista non si limita al design, ma si addentra più profondamente nell’impiantistica: il pavimento riscaldato alimentato da pannelli solari, la regolazione del flusso dell’acqua alle rubinetterie, la selezione di materiali sia di serie che custom, provenienti da aziende certificate o che utilizzano prodotti certificati nel rispetto dell’eco-compatibilità, della sostenibilità, oltre che del riciclo.

Photos courtesy of Alma photos
Pubblicato su A+D+M # 37 (aprile 2012)

 

Ottimizzare spazi limitati all’insegna del lusso e del rispetto per l’ambiente.

GBPA Architects è stata invitata a presentare una proposta per un edificio multifunzionale pensato in sostituzione di un centro commerciale attualmente esistente di cinque piani. L’immobile in questione è collocato nella città di Shenzhen, centro cinese della provincia del Guangdong considerata oggi una delle metropoli mondiali più dinamiche e in più forte espansione.
La torre polifunzionale, di 75.000 mq, si articola secondo quattro funzioni principali: shopping center, uffici, hotel e residenze. Due sono le principali peculiarità legate a questo progetto: in primo luogo la forma stretta del lotto a disposizione, 19 metri in larghezza e 122 in lunghezza. Quindi la compresenza di funzionalità completamente diverse, integrate all’interno di una teca di vetro nella quale ogni singola funzione deve caratterizzarsi e far parlare di sé. Il centro commerciale presenta un’entrata che si sviluppa in una piazza coperta; gli uffici occupano piani seriali dall’omogeneo passo strutturale; l’hotel si sgancia dalla working area per offrire una piastra alle attività ludiche, alla terrazza e al centro benessere. Gli ultimi sette livelli dell’edificio accolgono la funzione residenziale, con ville di alto prestigio, completamente personalizzate e peculiari.
La società d’ingegneria ARUP ha curato la parte impiantistica di questo progetto, con particolare attenzione volta a garantire un basso impatto ambientale.

Pubblicato su A+D+M # 37 (aprile 2012)

Ideato dalla rivista A+D+M®, l’Invitation è il momento più intenso di marketing relazionale a cui sono presenti tutti gli architetti e designer che hanno interpretato le copertine della testata dal primo numero nel 2005 fino ad oggi; negli ultimi anni l’invito è stato esteso anche a Studi che hanno avuto proficui rapporti di collaborazione con il network a prescindere dalla loro presenza in copertina.
Un weekend intenso in una città europea, ricco di appuntamenti culturali, in cui si crea l’occasione per le aziende partners di relazionarsi e confrontarsi direttamente attraverso l’esclusivo sistema dell’A+D+M Network con l’eccellenza nel campo progettuale in un modo innovativo, informale e decisamente efficace.
Al contempo il confronto fra progettisti negli anni si è rivelato un elemento di grande attrattiva e l’occasione per l’avvio di interessanti collaborazioni fra differenti studi.
Confronto, condivisione e approccio friendly sono gli ingredienti principali di questa formula che negli anni è cresciuta e si è rafforzata.
L’A+D+M Invitation debutta nel 2008 a Montecarlo, per poi proseguire nel 2009 a Stoccolma, nel 2010 a Berlino e lo scorso anno a Bilbao. L’edizione 2012 dell’A+D+M Invitation ha scelto Lisbona come propria meta, dal 4 al 7 maggio.
30 Studi di Architettura fra i più importanti e 10 aziende partners hanno condiviso un’esperienza unica nel suo genere in un clima di amicizia e scambio culturale.

Scarica qui la pubblicazione dell’A+D+M Invitation LISBONA 2012

Le aziende partners dell’A+D+M Invitation 2012:

Guarda la fotogallery dell’evento:

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Il progetto di riqualificazione paesaggistica del lungolago di Malgrate ricompone il dialogo tra borgo e lago in una cornice di raffinata bellezza.

La riqualificazione dei lungolaghi rappresenta, in termini paesaggistici, una sfida stimolante. In essa si gioca la capacità di lettura del contesto e della storia del luogo da parte del progettista, la sua sensibilità nel creare un dialogo tra lo scenario naturale e quello del costruito. Si tratta spesso di restituire o consolidare, alla fruizione, fasce di cerniera tra l’elemento liquido, l’acqua, e l’elemento solido, la terra, e di esaltare panorami spesso unici.
È il caso della riqualificazione del lungolago di Malgrate, un piccolo Comune della provincia di Lecco, situato sulla sponda del Lago di Como, in posizione panoramica, di fronte al capoluogo di provincia. Il progetto, a cura dell’architetto Stefano Santambrogio, socio AIAPP – Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio, si compone di due lotti, il primo inaugurato nel novembre del 2009, il secondo di prossima apertura. L’obiettivo del progetto è di restituire al borgo un’area nella quale sia possibile ritrovare un contatto diretto con il lago, le sue acque, la sua natura, il suo paesaggio, i suoi panorami. Il tutto da vivere e assaporare lentamente rispecchiando i ritmi e i suoni caratteristici di questo ambiente. È stato così creato un sistema continuo di aree pedonali, lungo le quali, il paesaggio e l’acqua diventano i protagonisti. Tramite lo sfruttamento delle caratteristiche del sito, è stata realizzata una nuova sponda: nel primo tratto, ribassata e delimitata a monte da una muratura in pietra che protegge dalla vista e dai rumori della strada; nel secondo tratto, caratterizzata da una serie di terrazzamenti a prato che segnano il limite con la superficie lacustre. Una grande pergola, con struttura in metallo, coperta, funge da porta di accesso dal pontile e rappresenta un landmark per chi giunge dal lago. Un camminamento in legno a sbalzo si dirama dal piccolo porto, accede alla darsena e si collega al tratto pedonale del secondo lotto. La mantellata, a protezione delle sponde dall’erosione, e il piano inclinato di accesso al lago sono stati riqualificati pur conservando le caratteristiche originali. Una fontana con giochi d’acqua, richiama l’elemento idrico del lago e si scaglia lungo il profilo delle montagne della costa opposta. Il manufatto si pone in asse con la retrostante Villa Agudio e ne costituisce un collegamento geometrico. I materiali delle pavimentazioni sono stati scelti con ispirazione ai colori del paesaggio: lastre di granito grigio venato con elementi in granito bianco e nero, in prossimità della strada; acciottolato lungo le sponde; metallo e legno a ricordare componenti nautici. Un terrazzamento su due livelli è stato realizzato con superfici a prato e con un pavimento deck in legno, resistente alle intemperie. L’attenzione e la cura nella progettazione si leggono anche nei dettagli e negli elementi di arredo. Una ringhiera, leggera e trasparente, composta da elementi verticali e da corrimani in legno e acciaio, segna il rapporto tra la terraferma e il lago, evitando la creazione di una barriera visiva e aprendo la prospettiva verso l’orizzonte della sponda opposta. Eleganti sedute in legno o in pietra, collocate nei punti più suggestivi, permettono la sosta in contemplazione del paesaggio. La funzionalità del luogo è segnata dalla presenza di vari componenti, come una serie di portabiciclette e dalla possibilità di allestire un palco per piccole manifestazioni, nella parte terminale del lungolago. La presenza di sorgenti di luce radente, di proiettori su palo per luce diffusa e di corpi illuminanti incassati per creare effetti scenografici e di segnalazione, situati in prossimità dei grandi alberi, permettono di vivere questo “salotto” all’aperto anche nelle ore notturne, avvolti in un’atmosfera magica. Un dialogo visivo, ma non solo, si apre dal borgo verso il Lario e dal lago verso la sponda di Malgrate.

Text by Francesca Pisani (socio AIAPP)
Photos by G. Albo, A. Fabi e S. Santambrogio (socio AIAPP)
Pubblicato su A+D+M # 37 (aprile 2012)

Sono disponibili 8 Borse di Studio per il corso di Alta Formazione di POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano in “Temporary Shop Design – Ideare e progettare spazi di vendita temporanei innovativi”. Il corso, rivolto ad architetti e progettisti, è dedicato all’ideazione, progettazione e arredamento di spazi di vendita innovativi, un settore di crescente importanza, legato all’evoluzione del mondo del retail, dove il progettista svolge un ruolo sempre più determinante. Il  corso, di 154 ore, con project work finale ed educational tour nei più importanti spazi di Milano, si svolge dal 2 al 27 luglio 2012 a POLI.design – Politecnico di Milano (Campus Bovisa).

Programma, calendario e iscrizioni su www.temporaryshopdesign.it

Sono disponibili 8 Borse di Studio per il corso di Alta Formazione di POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano in “Outdoor Experience Design – Progettare e arredare spazi esterni privati e pubblici”. La sesta edizione del corso, di 148 ore con project work finale ed educational tour in importanti spazi esterni di Milano, si svolge dal 2 al 27 luglio 2012 a POLI.design – Politecnico di Milano (Campus Bovisa).

Programma, calendario e iscrizioni su www.outdoorexperience.it

I docenti dei corsi sono professori del Politecnico di Milano e architetti specializzati che svilupperanno tematiche di progettazione, design, arredamento, illuminazione, colore, utilizzo dei materiali, evoluzione dei consumi e marketing.

A carico dei progettisti  selezionati la sola quota d’iscrizione di € 1.000 + Iva.

 Per richiedere le Borse di Studio: inviare il CV, indicando il corso prescelto e citando “A+D+M”, entro il 30 maggio a:  Daiana Bossi  formazione@polidesign.net

Questo corso intensivo di una giornata è organizzato dal Laboratorio Colore del Politecnico di Milano e si inserisce all’interno di “Let’s color. Usare, gestire, comunicare il colore nel progetto” un programma di giornate formative rivolte ai professionisti per approfondire i diversi aspetti pratici e applicativi del colore e del progetto della componente cromatica.
Titolo corso: strumenti per la gestione della componente cromatica nel progetto.
Quando: venerdì 8 giugno, durata 7 ore.
Dove: a Milano presso il Laboratorio Colore, Politecnico di Milano, Campus Bovisa, Edificio B5, via Durando n.10.
Quota d’iscrizione: 150€. La quota è esente IVA ai sensi dell’art. 10 DPR 633/26.10.72 e successive modificazioni.
Destinatari: progettisti (architetti e designer).
Svolto in collaborazione con: Konica Minolta, NCS Colour Centre Italia e OIKOS.

CONTENUTI DEL CORSO
Capire come utilizzare al meglio il colore è un tema centrale per i progettisti che pur operando abitualmente scelte cromatiche spesso non hanno una precisa conoscenza degli strumenti che consentono di gestire più efficacemente la componente cromatica nel progetto. Il corso introduce i principali sistemi cromatici e campionari internazionali di colore utilizzabili per scegliere e comunicare il colore, gli strumenti di misura e di rilievo del colore, i metodi di costruzione di una palette colore.

PROGRAMMA 8 GIUGNO 2012
9.30 -11.30 Scegliere e comunicare il colore: sistemi cromatici e campionari colore
Docente: Cristina Boeri, Lab. Colore, Politecnico di Milano
11.30 -13.30 Misura e rilievo del colore
Docente: Maurizio Messa, Konica Minolta
14.30 -15.30 NCS molto più di una semplice cartella colori
Docente: Jacopo Longhi, NCS Colour Centre Italia
15.30 -17.30 La costruzione di una palette colori
Docente: Cristina Boeri, Lab. Colore, Politecnico di Milano
Al termine del corso sarà rilasciato un attestato di frequenza.

Gli altri corsi in programma sono:
COLORI, FINITURE ED EFFETTI DECORATIVI PER INTERNI – ottobre 2012
IL COLORE NEGLI SPAZI DELLA CURA – novembre 2012
Direttori del corso: Prof. Mario Bisson, Politecnico di Milano, Arch. Cristina Boeri, Politecnico di Milano

Profilo Laboratorio Colore:
Il Dipartimento INDACO dispone di un complesso di Laboratori che copre una superficie di circa 10.000 mq e che opera sia come supporto alla didattica, che alla ricerca e al servizio su commessa. Si tratta di un patrimonio significativo, sia dal punto di vista tecnico che metodologico che costituisce il più grande centro mondiale a supporto della didattica e della ricerca nel campo del design per dimensione, attrezzature disponibili e sistema delle competenze.
Il Laboratorio Colore si inserisce in questo complesso, ed è stato costituito con lo scopo di fornire una serie di servizi indispensabili per un impiego più consapevole ed efficace del colore nel progetto. Il Laboratorio dispone di strumenti e attrezzature connesse alla misura, notazione e gestione del colore, tra cui i principali sistemi cromatici e campionari internazionali di colore attualmente più in uso (NCS, Natural Color System, Munsell, Pantone, RAL), colorimetri e spettrofotometri, cabine luce. Oltre alla strumentazione, è accessibile agli studenti anche una piccola biblioteca tematica.
Il laboratorio Colore è promotore del progetto di Ricerca COLORET www.coloret.polimi.it
Per informazioni contattare:
Laboratorio Colore, tel +39 02.2399.5612
e-mail: lab.colore@polimi.it
www.labcolore.polimi.it